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迪奧的迪奧Dior by Dior(1947—1957)

展覽地點:中國絲綢博物館臨展廳

展覽時間:2019年9月20日 - 2020年1月5日

克里斯汀?迪奧(Christian Dior)一直是高級女裝的代名詞,他于1947 年在巴黎蒙田大道推出高訂服裝,世稱“新風貌”(New Look),成為20 世紀時裝史上的里程碑。至1957 年去世前,迪奧共計推出22個高級訂制系列,引領著國際時尚的潮流。
為紀念迪奧品牌創立70 周年,加拿大皇家安大略博物館(ROM, Royal Ontario Museum)于2017 年舉辦了“Christian Dior”大展,向公眾展示工藝精湛的高級訂制時裝及其背后承載的西方著裝禮儀與社會風貌。
展覽獲得了極大的成功,此后又在加拿大進行巡展。作為國內最大的絲綢紡織服飾類專題博物館并志在融入時尚文化圈,中國絲綢博物館決定引進并推出了這一展覽。
本次展覽定名“迪奧的迪奧Dior by Dior(1947—1957)”,著眼于迪奧先生在這11 年期間親自設計的100 多件高級訂制時裝、配飾、面料及刺繡小樣、設計手稿等,并配以印刷出版物及影像資料,帶領大家重返國際高級時裝的黃金時代,領略克里斯汀?迪奧創造的時裝美學。


大師的生平

1905 年,克里斯汀?迪奧(Christian Dior)出生于法國諾曼底海濱小城格蘭維爾的一個富裕的中產家庭中。他是家中五個孩子中的老二,父親從事化肥生意并經營化工廠。5 歲時,小克里斯汀?迪奧隨全家一同搬往了巴黎,并在那兒度過了一段無憂無慮的童年時光。
迪奧先生成長于遍布玫瑰的家園,家里的Les Rhumbs 別墅依海而建,面向盎格魯?諾曼底
島。他的母親瑪德蘭(Madeleine)酷愛鮮花,并將他們的花園打造成茂盛的伊甸園。
克里斯汀?迪奧說:“如花朵一般的女性,肩部柔美、上身豐腴,腰肢纖細如滕蔓,裙裾寬大如花冠”。這種設計被當時媒體稱之為“新風貌”。設計的廓型不僅受到女性曲線的影響,還受到植物解剖學的影響—花冠(由花朵底部的花瓣形成的管狀結構,或是如整朵郁金香的形狀)。這個影響時裝史的重大設計來自于花朵,起源于迪奧先生對他童年花園的熱愛。
瑪德蘭的玫瑰花園種有超過20 種不同種類的玫瑰,成為迪奧先生的創意源泉。同樣,鈴蘭、丁香、茉莉等各種多年生花卉都為他提供了服裝的全新演繹手法。“我的生命與風格起源于Les Rhumbs”,設計師迪奧先生如是說。



從政治到藝術

盡管迪奧對藝術充滿激情,并表達了成為一名建筑師的興趣,但屈服于父親的壓力,他于1925 年進入了政治科學學院(Ecole des SciencesPolitiques)學習政治學。當時的迪奧認為自己最終會找到一份外交官的工作。

1928 年畢業后,迪奧離開學校,接受父親的經濟資助,在不出現家族姓名的條件下,開辦了一家小型藝術畫廊。
在迪奧畫廊開放的幾年里,曾展出了喬治?布拉克(Georges Braque)、巴勃羅?畢加索(Pablo Picasso)、讓?科克托(Jean Cocteau)和馬克斯?雅各布(Max Jacob)等著名藝術家的作品。
1931 年,迪奧被迫關閉了畫廊。雖然美術館僅經營了三年,但那段時間里迪奧得到了親密的朋友和寶貴的友誼,并支撐他度過了這一生中最黑暗的時光。這一年,他的母親與兄長相繼去世,父親也宣告破產。

走上時裝之路

在畫廊關閉之后,迪奧開始通過出售時裝速寫來維生。1935年,他開始為費加羅插圖雜志作畫。

1937 年起,迪奧被時裝設計師羅貝爾?比蓋(Robert Piguet)雇傭, 皮格特給了他設計三個服裝系列的機會。迪奧先生后來說,“ 羅貝爾?比蓋教會了我簡約的美,而真正的優雅必須通過簡潔的設計來實現。”他最初為皮格特設計的一款裙裝特別受歡迎,這款裙裝配有一條又短又寬的裙子,被稱為“英國咖啡館”(Cafe Anglais)。在皮格特工作期間, 迪奧與皮埃爾?巴爾曼(Pierre Balmain)共事,并由馬克?波漢(Marc Bohan)接任設計師一職。
1960 年,波漢成為迪奧巴黎分部的設計主管。迪奧在應征入伍后離開了皮格特。

創辦時裝品牌

1946 年,法國首富、成功企業家馬塞勒?布薩克(Marcel Boussac)邀請迪奧先生為1925 年成立的巴黎時裝公司菲利普和加斯頓(Philippe et Gaston)設計服裝,但被迪奧拒絕了,他希望創立以自己名字命名的品牌,而不是重振一個老品牌。1946 年12 月,在布薩克的支持下,迪奧成立了自己的時裝公司。



新風貌

“新風貌”之由來

1947 年2 月12 日,迪奧先生在巴黎蒙田大道30號舉辦時裝沙龍,并展示了他的第一個系列。

這一系列有兩個主題,即“花冠”和“數字8”。設計師對系列的命名幾乎在發布的同時,就被另一個富于傳奇色彩的名稱所取代,那就是“新風貌”。
此名得自于《時尚芭莎》(Harper’s Bazaar )主編卡梅爾?斯諾(Carmel Snow)的一段評語:
“這是一場革命,親愛的克里斯汀?迪奧,你的衣服具有如此嶄新的風貌……”
此后,《時尚芭莎》在1947 年9月刊,又繼續對這一傳奇設計師及其傳奇系列進行了進一步詮釋:“新風貌是一個新的造型,這種造型可以展現身體最美的線條,盡顯女性魅力—纖腰、豐胸、翹臀。當然,裙子長而寬大。”

 “新風貌”的“新”和“舊”
迪奧先生在其自傳中寫道:“新造型之所以成功,只是因為它反映了時代的情緒—一種回歸傳統、逃避機械和客觀的情緒”。迪奧先生的“ 新”, 是相對于1910 開始, 取消束胸(corset)后的直線H造形而言,也是相對于戰時寬肩軍服化樣式的套裝而言。
迪奧先生對“新”的創造,卻是借助于“舊”的審美和技術。新風貌所強調的線條和女性魅力,均建立在18—20 世紀早期的裁剪及工藝技術之上。迪奧先生致力于用早已被遺忘的技術來塑造緊致而柔美的廓型,比如內襯撐墊、內置胸衣和襯裙等。層層精巧的工藝流程所打造出的裙裝時常重達22 磅左右,這對于當時很多女性而言,難以想象。

排斥還是接受?
鑒于“新風貌”出乎意料的“耗料”“費工”。許多女性批評“新風貌”過于奢侈、浪費。還有人抱怨“新風貌”造型所必要的厚重束胸和填充物,影響了女性剛獲得的身體自由。“新風貌”一度引發了很多爭論,在紐約和巴黎甚至有反對者舉行了公開示威活動。
或許是厭倦了多年來缺少曲線和修飾的服裝,大多數女性還是傾心于“新風貌”。不久,迪奧的成衣涌入英美各地的百貨店,無數體面時尚的女性都穿上了這種新樣式。盡管一度存在爭議,迪奧還是贏得了世界,巴黎也再度成為國際時尚中心。

高級訂制工坊,或稱之為高訂制衣工作室的工作核心是運用各種技藝和方法將平面的設計手稿轉化為三維的立體服裝。裙裝工坊主要用立裁的方式,運用精致的絲綢和輕巧的雪紡與蕾絲來塑形。套裝工坊則需要不同的技術來雕塑,如羊毛等相對厚重的面料。
克里斯汀?迪奧的技術總監瑪格麗特?卡雷(Marguerite Carré),負責將設計圖稿分發給她認為合適的工坊首席,再由工坊首席結合自己的品味特長以“詩意的方式”詮釋設計手稿。在高訂工坊,首席技工與他們的能工巧匠們一起將衣服從設計手稿帶到現實世界。


高級定制

品牌(House)和商標(Label)
沃斯先生于1858 年,開創了歷史上第一個高級定制品牌“House of Worth”, 并將自己手寫簽名及“Paris”字樣,制作成機織商標,縫于定制服裝領內。至此,眾多高訂品牌皆以“House of Name”的形式命名。
“House of Dior”成立于1946 年12 月16 日。迪奧時期的迪奧服裝商標,通常包含機織字樣—“季度和年份”“Christian Dior Paris”“Made in France”,以及印章流水號。此外,銷售至國外的服裝,還會有一個細窄的手寫副標,注明銷售地及客戶信息等。

客戶(Client)和工作室(Atelier)
自沃斯先生起,高級定制區別于服裝行業其它商業模式的首要特點在于其服務客戶,即皇室、貴族及社交名媛等上流社會成員。其產品為私人定制,工作流程中最為重要的是與私人客戶的溝通、確認,以及多次試衣修改(Fitting)環節。
而完成這一工作流程的場所,多稱之為工作室。迪奧時期的迪奧品牌有多個工作室,每個工作室的負責人(Premier)負責直板及安排其它員工工作。1945 年,法國高級時裝協會(Le Chambre Syndicale de la Haute Couture)規定:“每個工作室(Atelier)”至少要有20 位員工。

高級定制是服裝行業的一種商業模式。這一模式的開創者,是被尊為“高級定制之父”的查爾斯?弗雷德里克?沃斯先生(Charles Frederick Worth)(1825–1895)。自19 世紀末20 世紀初,高級定制作為一種商業模式,有著自己的一套規則和標準。

系列設計(Collection)
沃斯先生之所以被稱為高級定制之父的另一個開創性行為,在于為客戶舉辦時尚沙龍,啟用真人模特,在沙龍中展示設計款式,并獲取訂單。1945 年,法國高級時裝協會(Le Chambre Syndicale de la Haute Couture) 規定: 每個高級定制品牌需每個季度在巴黎進行時裝系列發布,每場發布需有包括日裝和晚裝在內,至少35 套的原創設計。
迪奧先生生前的每個季度系列約有150—200 套設計發布。他不僅給發布系列命名,也常以設計靈感來對每套服裝進行命名。如“Rose France”,這種嬌柔的淡粉色玫瑰也是迪奧先生最喜愛的花卉。又如迪奧先生將這件繡有中東花色的禮服裙,命名為“SAADI”。

精品店
1947 年,迪奧總部在樓梯下開了一家小精品店。隨著時裝銷售范圍的擴大,這些精品店的時裝銷量也增加了。1955 年,迪奧旗艦店在法國開張了。它是巴黎最大的精品店,并很快成為一個旅游目的地。它出售珠寶、絲襪、袋子、餐具,甚至包括男裝,香水柜臺把香水作為非凡的藝術作品來展出。



重點展品


Isabella 伊莎貝爾
1948 年春夏“飛行”系列,晚禮服
花緞;絲緞腰帶
大衛?梅爾策女士捐贈,加拿大皇家安大略博物館收藏


“迪奧小姐”香水瓶
1947 年,手工吹制玻璃,巴黎克里斯汀?迪奧香氛收藏
“迪奧小姐”以紀念克里斯汀?迪奧的妹妹凱瑟琳而命名。它是一款高度濃縮的獨特香水。香水瓶為古董雙耳細頸瓶造型,一如新風貌,曲線優美夸張又女性化。到20 世紀50 年代中期,全世界已售出超過500,000 瓶。


Pondichéry 本地治里
1948 年春夏系列,晚禮服外套刺繡樣品
法國拉巴斯唐拉巴斯蒂諾博物館收藏
8 款不同色彩及纏繞形態的金銀線、12 款亮片及珠飾運用刺繡針及呂內維爾反向鉤針等技法,呈現在黑色純棉絨質面料上。克里斯汀?迪奧定制了這款刺繡的另一版本—白色亞麻面料搭配金銀色調刺繡。

Auteuil 歐特伊
克里斯汀? 迪奧-紐約(首季系列),1949 年春夏系列
兩件式日間套裝,亞麻平紋面料、人造絲絨
克里弗—蘇頓藏品,由凱瑟琳?克里弗捐贈,加拿大皇家安大略博物館收藏


“迪奧小姐”香水巴卡拉

水晶方尖碑造型香水瓶及包裝,1949 年

巴黎克里斯汀?迪奧香氛收藏

自1836 年起,協和廣場的方尖碑成為了巴黎的象征之一,也因此成為了克里斯汀?迪奧與巴卡拉水晶奢華設計的范本。這款香水瓶由藝術家費爾南?凱利—克拉設計,底座與鏡面內壁包裝盒進一步襯托了瓶身形態。


Eiffel 埃菲爾塔里
1949 年春夏“幻象”系列列,晚禮服外套
絲緞、純棉蕾絲里襯

約翰?大衛?伊頓女士捐贈,加拿大皇家安大略博物館收藏

這款雕塑般的晚禮服在打開的時候展現出了立體的花邊。這種特殊的花邊是由瑞士圣加倫的福斯特威利公司(1904 年至今,現為福斯特羅內爾)在極為復雜的特殊希夫里繡花機上制作的。


“迪奧小姐”香水瓶及其原始包裝

1949 年,巴黎克里斯汀?迪奧香氛收藏

“迪奧小姐”推出的第二款包裝展現了迪奧高訂工坊的兩個標志性元素:現代感的瓶身上裝飾著犬齒紋,瓶頸系著黑色蝴蝶結。


Palmyre 巴爾米拉里
1952 年秋冬“流線”系列列,晚禮服
塞拉尼斯醋酸緞;35 種材質綴飾,3 款銀線、珠飾、亮片、施華洛世奇水晶,由Ginisty et Quénolle 縫制
M. 詹姆斯?博伊爾女士捐贈,加拿大皇家安大略博物館收藏
“巴爾米拉”,即位于現敘利亞的一座古城,曾為舊時最重要的文化中心之一。其藝術與建筑曾受古希臘羅馬及波斯的影響,并在十七八世紀時期啟發影響著歐洲文化。這款禮服飾有花朵及卷葉圖案,靈感來自18 世紀時期的裝飾紋樣。


Elizabeth 伊麗莎白
1954 年秋冬列,晚禮服
這件迪奧高級訂制服裝出自1954 年秋冬,是由克里斯汀? 迪奧本人指導及設計的絕美范例。裙子由細紗構成,云般輕盈,黑色絲絨蝴蝶結在前方排列而下,線條優美,腰部纖細,鐘形裙子飽滿漂亮。


Avril 四月
1955 年春夏“A”系列,兩件式花園聚會禮服
真絲歐根紗、真絲刺繡
加拿大皇家安大略博物館收藏


“清新之水”香水
1955 年,巴黎克里斯汀?迪奧香氛收藏
“清新之水”是一款夏日香氛,也是克里斯汀?迪奧的創新營銷舉措。這款香水男女皆宜,包括迪奧先生本人也使用它。隨身酒壺的造型,編織紋裝飾以及瓶子頸部的蝴蝶結都暗示了詼諧與冒險精神。

Delphine 德爾菲娜
1956 年秋冬“吸引”系列,雞尾酒會禮服
圖爾橫棱綢
哈里?戴維森女士捐贈,加拿大皇家安大略博物館收藏
精湛的垂墜式設計,依托于塑造身形的胸衣及多層襯裙。上部前片于腹部正中位置內褶,形成上裝的交疊效果。上裝正前收省,固定住裙身前部的垂墜面料。


Caracas 加拉加斯
1957 年春夏“自由”系列,傍晚裝連身裙
雙宮綢由Staron出品,瓊?萊波夫斯基藏品
由大衛?萊波夫斯基捐贈,加拿大皇家安大略博物館收藏



Dior廓形/工藝/制造商

衣 袖
讓袖子變得柔軟,肩線變得圓滑的秘訣是將衣袖和衣身裁剪成一整塊。以斜裁的方式制作三角形的接片并插入在腋窩處,可以使得衣袖既合身又方便活動。
衣 褶
裙子的褶皺,不僅提供了實用性,還產生了休閑的優雅感。傳統的折疊式衣褶需要消耗很多的面料和縫紉時間,而迪奧開發出了制造褶皺的新方法。
緊身胸衣
克里斯汀?迪奧的的剪裁線條是基于一個被緊身胸衣包裹,凹凸有致的身型。緊身胸衣的存在使得胸部更凸出,腹部變得扁平,同時加強了腰部和臀部的線條。這樣的衣服需要用鉤子和搭扣緊緊地固定在身體上,自己一個人不可能獨立穿脫。
下 擺
在整個20 世紀50 年代,媒體和公眾都十分關注克里斯汀?迪奧服裝下擺設計的細微改變,以確保他們時刻掌握時尚風向。
緊身和魚骨
自第一次世界大戰以來,基礎服裝主要用新型的彈性材質制成,但克里斯汀?迪奧復興了由裁剪、塑形和裝有魚骨的緊身胸衣組成的制衣藝術。
襯 里
模仿19 世紀的禮服的襯里,迪奧工坊縫制衣服的表層面料并以同樣的版型用歐根紗制作了襯里。這獨特的里襯給衣服帶來塑形的同時也穩固了衣服版型。
衣褶和省位
克里斯汀?迪奧創造性地整合褶皺和身位的設計,通過其在服飾中的運用來“雕刻”衣服線條,以達到豐滿廓形和塑塑衣形的作用。
克里諾林裙撐和襯裙
19 世紀中葉,隨著用鋼絲制作的克里諾林裙撐(Steel Crinoline)的發明,人們對厚重疊穿的襯裙的需求降低了。人們找到了更輕巧的方式來塑造服飾的厚度。克里斯汀?迪奧的克里諾林裙撐是內襯在裙子里的。它由五層棉網和硬制馬毛襯布(Crin)(混尼龍編織)構成,非常適合構建輕巧又層次豐富的裙子。
法式刺繡
擁有手工繡花的獨特紡織品、時裝和配飾,與機器生產的絕無可比性。19 世紀的法國,數以百計的刺繡公司雇傭了成千上萬的工人。到了20 世紀50 年代,只有少數公司在社會的變革中幸存下來。戰后,迪奧高訂時裝屋在刺激這個行業的復興,起到了重要作用。
絲帶制作
19 世紀初,設計和編織絲帶或服飾輔料的技藝集中在法國的圣艾蒂安(Saint-étienne, France.)那里有超過150 家專業從事不同工藝的制造商們,包括胸罩、花邊或天鵝絨。第一次世界大戰的爆發使該行業忽然衰敗,到20世紀50 年代,只有極少公司幸存。克里斯汀?迪奧在“浪漫之夜”雞尾酒禮服裙(1955 年秋冬)中大量使用絲帶,意欲試圖維持這一脆弱的行業。
斯塔隆:紡織和絲帶制造商
斯塔隆(1867-1986)是法國歷史最悠久、最杰出的豪華紡織品和絲帶制造公司之一,其總部位于法國圣艾蒂安,這家創新型公司是迪奧品牌紡織品的主要供應商。他們試驗了新的合成和天然材料、技術和藝術品味,將現代化的靈感與傳統藝術完美結合。
吉隆兄弟公司
緞帶制作產業歷經一戰的摧殘而崩塌,至1950年代,僅余數家生產商。克里斯汀?迪奧對緞帶的廣泛使用,出于維系這個瀕臨消失的產業的目的。吉隆兄弟公司(1854 年至1980 年)精專于天鵝絨緞帶制作,并拓展了天鵝絨面料的生產業務。 二次大戰以后,該公司試驗了新型科技,包括可水洗及可熨燙天鵝絨。


Dior 設計工作一覽表信息及其工作方式

不同設計師品牌都有各自的系列或季度設計一覽表(Outlook Chart)。表格的設置差異,也反映了不同品牌設計流程和設計思維的差異。迪奧先生所設計的表格,主要包含五方面的信息。由右至左,共五欄,分別是:效果圖手稿、款式名及對應模特的姓名、面料小樣、面料及繡花供應商、制作工作室。
迪奧先生的設計手稿,以軟鉛繪,模特姿態多為四分之三側面。從這些手稿看,迪奧先生非常注意每套設計的穿著場合和相應服飾配伍,如不同日裝所搭配的帽飾大小、形態等,多有不同。此外,迪奧先生對每件服裝的命名也都煞費苦心。這些精妙的詞匯,能將其他參與制作者及客戶們瞬間帶入一個情境,如被命名為“巴蒂尼奧勒”(Batignolles)。巴蒂尼奧勒是巴黎附近的小鎮,也是巴黎人休閑的去處之一。印象派也曾一度被稱為“巴蒂尼奧勒派”,原因在于以馬奈為首的印象派畫家們曾聚居于此,并常以小鎮咖啡館等生活場景為作畫題材。迪奧先生以“巴蒂尼奧勒”命名此件黑紅格紋日裝,能輕松將客戶們帶入休閑而不失品味的場景畫面。
除服裝名稱外,迪奧先生會在設計之初,給每套服裝指定展示模特。這時的高級定制品牌中的模特多是全職,被稱為“In House Modle”。
模特們往往要參與整個設計、制作和修改過程,并要在最終的沙龍中進行展示。

迪奧所雇傭模特來自不同國家,她們有著不同的發色、個性和氣質,這些都是迪奧先生的創作靈感。在其自傳中,迪奧先生坦言,“只有她們可以使我的服裝煥發生機。在創作時,她們就在我的腦海中,制作好的服裝只有最后穿在她們的身上,才可以看到全貌。”


“時尚”是中國絲綢博物館四大板塊主要業務之一,也是我們的使命之一。自開館之初,我們就有現代絲綢這一內容。到2010 年,我們正式開啟了時尚板塊,這不僅是每年收藏中國當年的時尚作品、舉辦年度時尚回顧展,同時也開始大力征集西方時裝,最后建成了國內唯一的時裝博物館。由此以后,舉辦較大規模、國際水平的時尚展覽,就成為我們近期的一個目標。

然而,是次“迪奧的迪奧Dior by Dior(1947—1957)”展覽的緣起,卻是得因于2018 年2 月我們文化和旅游部部長雒樹剛訪問加拿大皇家安大略博物館(ROM)的機會。當時ROM的館長邀請雒部長觀看了正在展出的迪奧展,雒部長就向ROM熱情地推薦了中國絲綢博物館作為引進這一展覽的合適機構。同年6 月,加拿大文化遺產部長訪華,ROM的館長Josh Basseches 和副館長沈辰一同訪華,我們又在雒部長和對方部長的見證下,簽訂了正式合作協議。此后,迪奧展就作為雙方合作的第一個項目開始啟動了。
這里,我們首先要感謝我們的合作伙伴ROM。ROM有著豐富的時裝收藏,成為這一展覽的基礎。Alexandra Palmer 是ROM資深的時尚策展人,她的工作,為這次展覽打下了良好的基礎。ROM的展覽團隊也辛勤工作,為展覽作出了貢獻。當然,這里的感謝還包括出借展覽的其他機構,包括Dior Héritage Collection, Paris,France Musée du Pays Rabastinois, Rabastens, France. aison Hurel, Paris, France Musée d’Art et d’Industrie, Saint-étienne, France. Christian Dior Parfums Collection, Paris,France. Bata Shoe Museum, Toronto, Canada Holt Renfrew & Co. Limited 等。
同時,我們要感謝在我們身邊的眾多專家。國內服裝史的權威如包銘新、李當岐、吳海燕、洪晃等都為展覽進行了論證和把關。布料圖書館Mary Ma 和她的團隊為我們對這一展覽進行了專業的釋讀和梳理,提供了大量有益的思路。東華大學服裝與藝術設計學院的領導和老師們為展覽制作了延伸展品,東華大學出版社為展覽編輯了簡明圖錄。此外,黑曜石還是我們長期的展覽設計方,為我們精心設計打造了展覽現場,精美、大氣的設計使得展示效果更為突出,令人難忘。
需要表示感謝的機構和個人還有很多,在此無法一一列舉,敬請諒解。

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