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無界之歸:2019杭州纖維藝術三年展

展覽地點:中國絲綢博物館紡織修復館

展覽時間:2019年11月26日 - 2019年12月22日

主辦:浙江省文化和旅游廳、浙江省文學藝術界聯合會、中國美術學院

承辦:浙江美術館、中國絲綢博物館、中國美術學院美術館、中國美術學院當代纖維藝術研究所

支持:國家藝術基金

開幕式:2019年11月26日

浙江美術館展期:2019年11月26日-2020年2月10日

中國絲綢博物館展期:2019年11月26日-12月22日

中國美術學院美術館展期:2019年11月26日-12月2日


“2019杭州纖維藝術三年展”以“無界之歸”為主題,由浙江美術館的主題展“交融的間隔”,“無邊的抽離”,“逾界的糾纏”,“第二皮膚”,“工作坊”,和中國絲綢博物館的“物超所值”,以及在中國美術學院美術館的平行展“尹秀珍:七天”,共七個單元構成。

共有來自18個國家和地區的40位/組藝術家的78件/組作品參展,主要呈現三年來國內外藝術家在纖維藝術創作上、構建纖維藝術在傳統文化的傳承與當代性轉化上的新維度。擴展纖維藝術與社會日常生活之間的相互介入關系,尤其是高科技、新媒體對纖維藝術在觀念、材質和視覺語言上的新探索,使其在全球化語境中,展現不同國家、地區纖維藝術創作的獨特性及多樣性。并從不同“在地”的文化語境出發,梳理纖維藝術創作的秩序、處境和邊界問題。



中國絲綢博物館展區

藝術家:

盧麃麃小組(LuBiaobiaoTeam)、李奈 ? 懷博 (Linnéa Sj?berg)


針對時尚產業中的價值概念,二位藝術家/小組形成了不同的認知與藝術轉化。盧麃麃小組充分利用服飾的邊角料,經由繁復工藝制作出的12套西服,將“剩余價值”憑附了一種新的附加值。而李奈 ? 懷博以行為藝術的方式,裝扮成功商業女性的形象,并將她用過的時尚名牌服飾等有意地切割成碎片,反向編織制作成織毯、服裝和佩飾。并通過作品、文字、照片等資料對這一過程進行了記錄和呈現。她們這種具有明確的利用、消解或質疑、反諷的處理方式,開放了對“價值”概念的剝離、否定和重置的可能,又超越了原有價值而賦予了一種超然物外的審美價值。

來自全球服裝服飾產品及所有關聯材料的重要生產基地的中國珠三角地區的盧麃麃小組(由藝術家盧麃麃、王樺、何繼丹、王瑩四人組成,均為廣州美術學院服裝設計專業教師)對時尚產業的價值載體的理解深刻。她們利用“有用物”和“無用物”界限分明的時尚產業中的“無用物”—— 白坯布練習件、服裝商標、車縫線、工廠余料、馬尾襯、內衣材料、戶外用品材料、繡片、皮革、毛織材料、塑料袋和包裝材料及拉鏈等輔料,制作了12 套西裝,即此次作品中所定義的“無用物”來進行創作和利用,重新審視二者間的價值與范疇,經過繁復工藝,甚至超出了“有用物”的價值。

為何選擇西裝這種形式?如藝術家的陳述中所說,首先西裝擁有最為繁復的工藝要求和程序,恰好為“無用物”以反常規表現形式體現新價值提供載體;其次,12 個月所代表的12 種典型植物/ 花,作為西裝主題呈現, 隱含男權與女權的微妙博弈,隱含原有價值與剩余價值的雙重含義,亦即對“有用”及“無用”的深層思考。從某種意義上說,這也是另一種在快速周轉的時尚消費產業中可持續性的嘗試。


盧麃麃作品

瑞典藝術家李奈的作品《職業女性》則采用了新的表現形式,更像一個文獻類型記錄的展示。從李奈開始扮演這位“職業女性”之前,真空包裝封存好她穿著過的舊衣服,到她逐漸進入到“職業女性”這個角色,她偽造接受采訪和拍攝的資料、照片,再到最后項目結束,藝術家把所有用到的衣物和包包剪碎,重新編織成了掛毯。職業女性”是一個空殼,“她”的“身份”僅有一個扁平的表象,這是極為個人但又不是真正的她的“個人”的作品,她的時尚外表是一個“中介”的存在,存在于他人的解讀中。從一舉一動扮演了這個角色一年半之后,她感到身心俱疲,更多的是追逐“職業女性”在消費社會中的被定義的幻象給她帶來的疲倦最后壓倒了她,于是終止停止了這個頗具行動主義色彩的作品。

 

李奈 ? 懷博作品

在絕大多數時候,藝術只有在“社會實踐”的標題之下才和大眾、和現實關系緊密。有意思的是,這兩位/ 組藝術家的作品都不約而同地利用了當下的文化和社會景觀中的時尚符號玩了一個“小游戲”,即用所謂的“有用物”、“無用物”、以及職業女性的穿著標志等,讓觀者看到正是這些空虛的喻體在操縱著消費社會的價格體系,而作為實體的價值卻是剝離的,由此對如今消費主義社會中大眾對物的意象的沉迷進行了批判。

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